2021未来平面设计八大风格趋势解读,这些设计风格你都会了吗？2020年已经过掉一大半了，不管是电商行业还是设计行业多多少少都是有变化。我们一起来解读一下未来平面设计会呈现哪些趋势啦。做设计这些都要先了解哦。

灵感是设计作品的灵魂，也是我们在设计过程中最亲密的伙伴。想要创造出优秀的设计作品，应具备足够的观察敏锐力，紧跟世界最新设计潮流，时刻关注设计风格的发展趋势，再将这些潮流元素转化为自己的灵感注入作品当中。

那么在2021年，平面设计趋势都会流行哪些呢？拆解各个层面的模块内容、元素、玩法，从字体、图形、色彩、动效、空间等多个维度出发，预测了8个值得注意的设计趋势，希望这些灵感能爆发你的创意，从而在设计圈中产生设计价值与影响。

平面设计趋势目录一览：

01. 图形趋势

02. 字体趋势

03. 色彩趋势

04. 动效趋势

05. 3D及空间多维化

06. 仿真材质

07. 插画趋势

08. 复古与未来

01.图形趋势

孟菲斯：几何/点/线/面

随着扁平化设计普遍化发展，图形图案的应用也愈加偏向几何化与抽象化；充满装饰感的孟菲斯、欧普等风格又悄悄回流到现代设计中，结合大胆的配色和现代化的排版，翻滚出新一轮的设计浪潮。

孟菲斯风格在图形上大量使用点线面等几何元素，在排版上无规律可循，色彩上多用明快、对比强烈的配色机制，元素随机排列搭配大胆跳跃的色彩使得作品妙趣横生。几何图形简洁、醒目、形式感强，比起具象化的图形来说更加抽象、神秘让画面充满无限的可能。

孟菲斯风格作为一种可塑性极强的图形风格，通过巧妙地组合点、线、面的布局方式，用最简单的设计元素创作个性而充满变化的系列作品。无论是传统平面设计还是充满空间感的3D图形设计，孟菲斯风格的图形都可作为装饰点缀，以丰富原本单调的设计空间。

欧普：运动感/视幻觉

欧普风格图形以复杂的几何形体呈一定规律交错、排列、组合，通过视错效应，给人以变化多端的视觉冲击。

Frooti Fizz系列广告将欧普图形应用在背景环境中，加上高饱和的对比配色，让静态的广告图也充满着韵律和动感，产生视觉的错乱性。Beefeater的广告将欧普图形与产品外形轮廓结合，利用放射性构图让用户视觉聚焦到中心的品牌元素。而Fashion brand identity系列海报，3D化的欧普图形让整个设计看起来叛逆又大胆。

02.字体趋势

几何无衬线字体的流行：潮流/多变

如今，字体作为重要的视觉语言，被广大设计师所关注。在实际设计作品输出时，字体也扮演着将产品理念传递给用户的媒介角色。而几何无衬线字作为设计的首选字体，因具易读性和可接近性特点，以及潮流干练的视觉风格。不仅为产品提供了相对中立的容器来传递信息，还可以轻松地跨不同应用平台进行转换。

在主题字的笔画细节处理方面，用垂直几何图形代替传统“撇捺”的弧线，不但降低了字体设计难度，还塑造了字体多变的视觉风格，适用多种品牌调性，给人一种焕然一新的感觉。

字体图形化：动感/趣味

用字体绘制不同形状正成为字体设计的另一大趋势。其表现手法变幻多样，如字体旋转、圆环、连环曲线等，或将文字组成立方体、楼梯等具象实物。这些图形化的核心就在于用二维的静态画面演绎三维对象，从而让版面“静中有动”，增加趣味和动感，突出视觉效果。

Nike《我的主场》海报，将英文字母以螺旋环状方式层叠布局，给人一种撕裂平面次元的张力感。而虎牙直播《无乐不作》海报，将文字主体3D化，与娱乐相关的装饰元素合为一体，加深用户对活动主题的直观印象。

当静态文字无法满足对主题的诠释，吸引用户眼球时，采用动态效果无疑会让平淡的画面炫动起来，也为字体带来更多的创意空间，创造设计的更多可行性。

03.色彩趋势

色彩渐变：视觉冲击/大胆/对比

色彩是最直观传达情绪的方式，既能突出重点同时也可以做锦上添花的作用。每年流行的色彩变幻多端，色彩运用也越来越丰富。

明亮色彩渐变、梦幻且强烈的颜色碰撞趋势也将持续火热。相对于前两年的视觉冲击力较强的赛博朋克以及镭射渐变有着明显风格的场景，在渐变色的基础上加入了更多相关内容的标签场景，将各种明亮色彩与不同的媒介的场景结合起来，碰撞出有趣的设计。

在画面中加上一些模糊或者留白的处理来减轻画面中的明艳程度降低色彩的亮度，让画面更具呼吸感与生命力。在设计中使用不同的元素，利用规则图形或者几何图形，强调画面里鲜艳的颜色，并重复使用不同构建图案或鲜艳矩形，让画面极具视觉冲击力。

极简色彩：单色/双色/荧光色

将画面的主色调限制为3种以下的色调与化繁为简的配色，使整体画面的重点区域更突出，也可以互补使用以获得更高的强度和对比度，吸引大家的注意力的同时也能引导他们去重点展示的地方。

在设计中的元素与色彩并不是越多越好。在常见的画面设计中，使用的颜色仅为2-3种，同时将画面分解为尽可能少的元素，组合在一起才会产生极致的视觉效果。

简单的配色与现实中常见的的材质，例如折纸、3D、塑料包装袋，结合在一起碰撞出的火花，会有更大的惊喜感。

04.动效趋势

循环动效：轻量/循环/有趣

在技术和商业的驱动下，“动态化设计”开始蔓延到各个设计领域，从 LOGO 、 UI等设计中，动画一直以别具一格的方式活跃在设计舞台。富有创造力的动效设计可以使信息更快更准确地传达给受众、强化用户的视觉感受。

魔性的循环动效，非常符合当下的传播特性。以下是设计师和OMEGA合作的一个案例，无限循环的3D动画结合OMEGA精准的计时功能，让整个画面严谨却不失趣味，给观者带来无限的想象空间，也让受众更加关注画面中所推荐的产品。

微动效：细微/自然/趣味性

微动效不只增强了插图的氛围，同时让主体信息更易于理解和记忆。微动效时长短，用户在精力有限的情况下，去接受作品所花费的时间成本也会较少。相对于静态设计作品，微动效设计传播速度会更快更具有优势。

在《\WAVES – (in motion) season one》活动中，把看到的内容动态音乐化，所有内容音乐化后的形态构成了主题播放列表中心和视觉庆典，每一件艺术品都是献给一首歌曲、一张专辑或一个播放列表的，通过微动效营造趣味和记忆点。

一镜到底：空间感/长图/趣味性

一镜到底的形式是当下热门的一种营销玩法之一，通常在H5页面中通过模仿镜头的拉伸，使在不同的画面元素陆续呈现在观众眼前，在体验上充满故事感。

《德芙DoveⅩ故宫》H5中，设计师将现代与古代相结合，用长卷创意盘点了从清朝到现代的过年年俗场景，结合德芙品牌，利用仿镜头拉伸的样式将长卷呈现在观众面前，意指德芙把“宫里的福气传到千家万户”，这种表现手法让人眼前一亮，大大冲击了观看者的视觉细胞。

05.3D及空间多维化

超现实表现：仿真材质/虚拟空间

随着3维软件的迭代更新，3D风格的设计层出不穷，强大的渲染外挂和丰富的3D动画效果器极大提升了设计师的生产效率及视觉表现力，设计师创意亦得到进一步发挥空间。通信与硬件技术的发展，进一步将比较偏向性能和流量的3D视觉及动画应用到实际项目中。

3D风格可最大限度还原现实世界的材质、光效乃至物理运动规律。在设计师的奇思妙想下，如神笔马良手下画笔般，将抽象与现实完美结合，呈现极具脑洞的“超现实”效果。尤其体现在动态设计上，通过在仿真实空间中呈现现实里无法实现的动态，带给观者奇妙的视觉冲击力。

在日常设计中，最常见到的一种表现方式是超现实小场景设计。通过有限的“舞台”，将产品与趣味元素组合在一起，灵活应用反重力、微观世界、科幻未来等设定，为用户呈现不可思议的异度空间，吸引用户眼球。

混合空间：3D与平面结合/2.5维/3D与涂鸦结合

当3D与平面设计碰撞时，则会迸发更多创意火花。多维度融合是现在3D设计的流行趋势之一。它包括传统平面与3D结合、3D图形二维渲染、3D与涂鸦结合等多种表现形式。与平面的结合让3D作品更具现代感和造型多样性。

混合空间风格多用于潮流、个性化的运营场景。将平面设计与3D素材结合，能产生趣味的视觉化学反应；平面图文为3D素材创造出另类维度的空间感，随性的涂鸦与不规则的色块叠加凸显出整体视觉风格的异样性格。

06.仿真材质

流体：流动感/顺滑自然

近几年仿真材质设计应用很受设计师亲睐，因其可以极大地提升视觉格调，让设计更具质感。随着软件技术的进步，材质表现也逐渐从静态转向动态化，基于真实物理规律的动效赋予仿真材质更多的视觉张力。

而流体材质通常遵循一定的物理流动规律，通过千变万化的变形呈现震撼的视觉效果。在日常的广告中，常通过产品与流体碰撞的慢镜头特写，去衬托表现产品的质感，让原本枯燥无味的画面变得更加丰富生动，有生命力。

烟雾：漂浮扩散/变化

烟雾亦是近期流行的材质之一，烟雾本身具有朦胧而多变的特性，它虚无缥缈的构造让设计显得既神秘又前卫。通过计算速度，温度，烟气密度等数据，去模拟每一帧生成的体素网格，极大地还原真实世界流体的运动属性。

烟雾材质多用于表现产品给人的直观感受，如DEVIALET的广告设计中，通过烟雾瞬间爆炸到逐渐消散的方式，结合绚丽的红紫色彩，表现DEVIALET音响给用户带来的听觉享受。而Nespresso的广告则用柔和的咖啡色的烟雾，让人联想到咖啡的浓郁香气。

粒子光束：未来科技/酷炫

粒子光束是最能代表科技感的材质特效之一，在画面上能凸显科技、先进、酷炫的视觉效果。它是通粒子发射器发射出多个粒子，通过计算粒子的运动速度，粒子寿命以及其运动轨迹，在其轨迹赋予发光属性达到光束效果。

深色调的背景衬托下，光效更好触及到用户的视觉神经，利用多个的粒子以及其复杂有规律运动轨迹的多样性去体现画面科幻酷炫的视觉风格。

07.插画趋势

涂鸦风格：自我/冲击力/风格化

插图设计在视觉设计领域中一直是比较热门的趋势之一，直接地将某一产品的定位、背景故事传达给用户，给予用户丰富的想象空间。插图设计的形式、种类、风格多样，技术爆炸带来了更多的设计表达形式的革新。

随着追求自我、潮酷文化、次元文化的流行，越来越多的品牌迎合现在文化趋势，需要冲击力强、准确表达品牌性格和品牌姿态的设计。涂鸦无疑是最合适的表达方式，那不拘一格的个性，通过偏手绘的手法在画面上传达与众不同的态度，充满大胆自由、跟随内心、无限想象力的力量感，打破扁平化运营的固有思维，强化了产品的故事性和情感传达。

Nike设计常使用以手绘涂鸦的表现手法，搭配与之相匹配的图形和高饱和度的颜色对比，给人视线聚焦产品同时，还强化了品牌定位和产品自身性格，并表达出产品的优越性能。而粗犷的线条丰富了视觉层次，夸张的涂鸦字体点睛产品的特点，烘托品牌核心。

肌理笔刷：细节/质感/烘托氛围

使用带肌理的笔刷成为现代平面插图设计的不二之选，是目前最为流行的插图风格之一，在扁平色块中加入肌理和笔触，丰富画面细节，增强质感，能很好的烘托所要表达的画面氛围，增加艺术性和文艺气息。

在画面中加入噪点、笔刷肌理等丰富细节，可以使画面散发柔和、温暖的气息，让人有一种平易近人的亲和感。

扁平描边：张力/表现力/对比强烈

扁平描边是一种极富效率的设计表现形式，不用过多考虑复杂的形态和质感，仅以几何化的图形绘制轮廓，再搭配简洁的配色，给人以明快、清爽的视觉感受。

简洁的线条和高概括性的造型，夸张的动态，使画面富有张力，搭配高饱和度对比强烈颜色，恰到好处地表现出设计的个性。

08.复古与未来

复古未来主义：科技元素/复古风格

近几年随着“西部世界”、“怪奇物语”等热播剧，复古未来主义（Retro-futurism）可以说是重现江湖，用新科技的感觉去诠释复古，显然已成为一种新趋势。结合了“未来”和“复古”的元素，从过去的设计得到借鉴或灵感，融入新的设计特点，注入新活力。

在传统复古海报的色彩板式的基础上再结合对未来科技的想象元素，在细节中科技元素的处理非常巧妙，二者的结合天马行空，如同现实的平行世界。

千禧回潮：大胆/创新/未来感

2020年刚好是千禧年的过去的第20年，遵循时尚是个轮回的定律，最近时尚圈开始涌现千禧年代复古风潮穿搭，也有不少设计开始将千禧风潮里的夸张的视觉张力与大胆的色彩结合，创造出新的视觉效果。

该作品用绚丽且高饱和的色彩搭配以及科技未来元素，很好的诠释了Y2K美学（千禧年前后的流行文化）中的文化标签，同时在质感中的噪点、笔刷肌理又使用了当下流行的设计方式，二者结合让人感受到千禧风潮回涌的魅力。

未来平面设计趋势实际是一个带动态属性的名词。尽管在提供宏观设计环境下的指导框架与创作思路，设计其本质都离不开基础构成、风格探索及策略定位三大要素。优秀的设计师，除了具备前瞻性审美及多样化视觉表现力外，更需要拥有流行趋势洞察力、全面的数据分析力以及完善的知识体系，不断培养敏锐的行业嗅觉，才能在方寸屏幕之下，运筹帷幄之中。

以上是今天分享的所有内容了，这些也是未来的平面设计趋势，做为美工设计师这些都有必要先了解清楚。