不知道大家有没有注意，近年来动态设计越来越多，今年双十一期间，就看到好几个店铺使用了动态平面设计，效果还都不错。

（淘宝截图）

这主要是因为，动态设计相较静态设计更具生命力和活力，加之5G时代的来临，更是在流量和网速角度助长了动态设计的兴起。

动态设计可以看作平面设计和动画的结合。当然也远不止于此，通过定义添加元素的时间，设计师可以使用颜色、图像和排版来表达想法、传达信息，以及视觉化地讲述故事。

今天就动态设计这个话题，给大家详细讲讲动态设计的概念。

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什么是动态设计

动态设计，又被称为动态图形设计，是艺术、设计、动画、电影制作和设计师想象力的融合。

理解动态设计中的关键组成要素是非常重要的，这会为最终作品的艺术性和设计性打下良好的基础。懂得如何组合视觉元素，便可以在设计时拥有清晰的视野，这是动态设计中必不可少的。

动态设计融合了艺术、设计、动画和电影制作技术。

为元素添加基于时间的效果，就是给文字、标志、数据、界面、演示文稿和空间等这些元素赋予了生命。

动态设计与经典动画的区别是，它更多地是用于抽象图形（如标志），实现商业或营销的目的。通常，动态设计项目应用于广播、影片和综艺后期，以及部分电影片段中。

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动态设计项目示例

动态设计项目包括动画标志、视频讲解、用户界面转场、电视频道品牌识别（电视标志及名称）和影像标题等。从网络、现场活动，到电视和电影，动态设计的应用平台变得没有了限制。下面是一些不同类型的动态设计项目示例。

动态设计项目示例包括：动画标志、电影标题设计、动画信息图、电视广告和频道品牌识别等。

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设计原则

成功的设计，无论是静态的还是动态的，都不应削减页面或屏幕所表达的内容。相反，它应该通过吸引用户并可视化地传达内容来增强用户体验。

设计原则可以用于创建动态设计项目的组成模块，从而有意识地应用图像、颜色、字体和其他元素来实现设计美学的表达。

动态设计项目的主要设计原则包括以下几点。

● 对齐（alignment）

在屏幕上的元素之间建立顺序和视觉的联系。

● 平衡（balance）

肉眼可辨的对称或平衡构图。

不对称的平衡会增加更多的趣味。

即使在尺寸、空间等方面存在差异，整体仍然能体现出平衡的抽象构图。

● 对比（contrast）

利用不同元素的并列，在构图中表现出重点。

● 层次结构（hierarchy）

在构图中表现元素在视觉上显示内容的优先级。

● 接近（proximity）

构建元素之间的关系以形成焦点。

构图中的元素通过分组而形成独立的单元。

设计原则包括：1.对齐 2.对称平衡 3.不对称平衡 4.对比 5.层次结构 6.接近

● 重复（repetition）

用于体现一致性并创造出视觉节奏。

● 相似性（similarity）

通过视觉属性（如大小、形状和颜色等）来表达元素间的相似性。

●强调（emphasis）

在构图中制造焦点。

应用于一个对象，以区别于其他对象。

通过常用比例、形状和颜色等方面进行强调。

● 空间（space）

包括元素之间，以及元素与周围、上方和下方之间的距离。

有效空间和留白都是构图时需要考虑的重要因素。

设计原则包括：7.重复 8.相似性 9.使用形状强调 10.使用颜色强调 11.由形状产生的负空间 12.具有重叠形状的空间

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添加时间元素

动画是一种视觉错觉的艺术，它是一种移动或时间变化的表达。学习动画技巧和原则有助于实现数字内容和图形用户界面的动态交互。

动画并不是一个新概念，但设计师现在要比以往更多地把动画效果作为信息传达中不可或缺的部分。

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运动的视觉错觉

在电影中，帧（frame）是单个的静止图像。当帧快速连续显示时，就会产生运动错觉，这通常被称为视觉暂留（persistence of vision）。

这种现象发生在眼睛中，1帧的残像在视网膜上会持续约1/25秒。若这个残像与下一帧的图像重叠，我们就会将其看作连续的运动。

视觉暂留是一种运动在视觉上产生的错觉。

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动画原理

通过理解真实世界中的运动（如引力、相互作用等），可以加强利用设计原则对复杂的想法或概念的传达能力。动画可以通过视觉层次的不同来辅助对象进入或退出屏幕，或者被聚焦。

在20世纪30年代，沃尔特·迪斯尼（Walt。则原导指了供提作制的画动统传为这，则原画动的容内条干若了布发）yensiD这些动画原则也在动态设计项目中广泛应用至今。

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立体造型

本原则侧重于物体的外观及其潜在的运动趋势。立体造型为三维实物提供了对坠落、推动、旋转或拖动等这些动态表达的有形实体。立体造型有助于将交互式UI元素与静态内容分开。

立体造型赋予对象的三维外观。

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挤压与拉伸

挤压与拉伸可用来体现物体运动时的质量和伸缩度。这里要牢记一个重要的知识点，那就是物体的体积在被压扁或拉伸时不会改变。在UI动效设计中，挤压与拉伸常用在单击、轻触或悬停按钮时提供反馈。

挤压与拉伸用来表现物体运动时的质量和伸缩度。

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预期

预期的动作会提醒用户即将发生的运动。预期是在主要运动之前微妙的相反运动，例如，物体在向前运动之前会发生细微的向后移动。预期为随后的运动提供了线索，如果没有它，运动就变得出乎意料，甚至会使用户感到突兀。

预期会提醒用户主动画即将发生。

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惯性跟随与动作重叠

惯性跟随表现了物体在其运动结束时的反弹或摆动，就像连接到弹簧上一样。动作重叠捕捉到了对象的某些部分移动不同步的情况。这些部分以不同的速度移动，需要额外的时间来赶上主动画的运动。这种时间延迟通常被称为拖延。

惯性跟随与动作重叠的效果展示了对象的各个部分不会在同一时间停止。

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弧形

这种效果模仿了生活中各种物体移动时的曲线路径。作为人类，我们不可能完全直线行动，物体也一样。使用弧形可为图形元素提供一致且可预测的运动，并使运动看起来不机械化、更自然。读者可以想象某个物体的轨迹，比如一个圆球，它的运动趋势就是一个弧形，像被抛出的一样。

弧形模仿了物体在自然界中移动的轨迹。

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渐入渐出

世界上的物体在运动时会逐渐加速或逐渐减速。例如，当司机用脚踩油门踏板的时候，汽车不会瞬间冲到极限速度，而会随着时间逐渐加速；踩刹车的时候，汽车也会随着时间逐渐减速。

随着时间的推移，物体的速度逐渐改变。这样能体现出逼真的动态效果。

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呈现

呈现是指对象如何被放置在一帧的画面中，以帮助进行可视化传达。它将用户的注意力引向场景中最重要的元素。对于动态设计项目，设计师需要描绘出各帧如何传达信息，这类似于电影制作行业中摄像师的工作。

上图盒子的呈现较弱，因为它的构图比较单调。

试想照明和摄像机角度（如右侧盒子的呈现）是如何影响整体的视觉效果和故事生动性的。

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电影化叙事技巧

动态设计的另一个关键要素是展现故事的能力，而不是通常以为的讲述故事的能力。电影摄像技术（cinematography）是电影中艺术与技术的体现。

电影摄像师的艺术视野和想象力有助于他们通过摄像机的镜头构建观看到的场景，并将场景带到屏幕上。在电影中，电影摄像技术包含以下方面：

● 一个场景中，演员和道具的组成及构图

● 建立视觉的“外观”和故事的“情绪”

● 对场景和演员的布光

视觉效果必须可以增强故事的叙述或满足观众的期望。

对于电影中的每一个场景，摄像师都需要从视觉上回答观众提出的以下问题：

● 现在发生了什么？

● 涉及了哪些人物？

● 应该有什么感受？

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帧、镜头和场景

如前所述，帧（frame）是单个静止图像。镜头（shot）是摄像机在特定时间段所拍摄到的全部实物。它是一个连续的画面，由一个摄像机拍摄，没有中断。

一旦摄像机开始展示另外一个视角，就会被认为是另一个镜头。一个固定位置的多个镜头就构成了一个场景（scene）。一系列的场景构成了整个影视作品。

帧是一个静止的图像，在电影中等于1/24秒。

镜头是从一个有效位置所拍摄的一系列帧，没有中断。

场景是一系列镜头，它描绘了一个位置在某个特定的时刻所发生的事件。

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拍摄镜头

精心设计的镜头和角度会极大地影响观众的情绪反应。最常用的三种镜头是远景镜头、中景镜头和特写镜头。远景镜头和特写镜头可以产生极致的视觉效果，以增强故事的戏剧性和张力。

一个大远景镜头（extreme long shot，ELS）可以显示出一个场景或区域的广度。它通常用于故事的开头或结尾来设立画面。在大远景镜头中出现的角色会显得较为渺小。这是一个有效的视觉工具，能让观众产生相应的情感反应。

大远景镜头可以将角色置于一片广阔的森林之中。作品的构图不仅放大了环境的比例，也突出了人物与社会的隔绝。

背景交代完成后，使用远景镜头（long shot，LS）来构建情节。这种镜头可以展示地点、人物和动作。

它可以把一个人物从头到脚完整地显示，并给予其足够的空间在画面中移动。

远景镜头勾勒出故事的情节。它还为角色的移动提供了足够的空间。

中景镜头（medium shot，MS）拍摄人物腰部或膝盖以上的部分。在此视角中，角色的手势和面部表情等可以在恰当的背景比例映衬下展现给观众。它是电影和电视中最常用的镜头，能够拉近与观众的距离，让故事更深入人心。

中景镜头从腰部或膝盖以上勾勒出角色，并捕捉角色的手势。

在特写镜头（close-up，CU）中，人物的头部和肩膀被突显出来。这种镜头意在邀请观众成为故事的参与者，在视觉上与画面中的角色面对面，使观众可以看到并感受到角色的情感。

特写镜头揭示了角色的情绪状态，帮助观众与角色从情感上进行对话。

特写镜头还可以向观众揭示隐秘的信息，或者用来强调镜头内的某个特征。为了获得更加生动的效果，还可以使用大特写镜头（extreme close-up，ECU）。此类镜头将观众的注意力集中在镜头中的重要内容上。

像画画一样，构建空间的方式对观众会有直接影响。在此建议读者多尝试使用不同类型的镜头来表现多样性。

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