负空间是照片中主体之间和周围的区域。利用负空间可以更有效地查看主体形状和大小，并完成更好的构图。负空间是一个在西方艺术、设计、建筑和雕塑中使用了数百年的概念。而在我国古代禅宗认为“万法皆空”，虚空是世界的本质，其实也是对负空间的阐述。

负空间是指实体以外的空间。我们习惯于将熟悉的、已认知的事物视为实体，将空白视为背景。我们在空白背景上创作，可见的元素内容被视为实体，如文字、图形、图片等，其他空白区域视为负空间。负空间并非可有可无，而是画面构成的重要组成部分。

负空间的艺术特征

①简洁美。现代平面设计推崇“少即是多”的原则，尽可能用少的元素进行设计，这样不会因为元素太多而让人产生视觉疲劳。简洁并不等同于简单，简洁对于文字、图形、色彩等要素的排列要求更加严格，需要设计师精心安排，巧妙运用。

大面积使用负空间可以突出设计的中心，更好地传达信息，使画面产生强烈的对比效果。

②轻松感。简洁流畅的设计在快节奏的现代生活中能给人一种轻松、休闲的感觉。例如：书籍中的空白、广告中的空白等会给人一个停顿的空间，营造轻松、休闲的视觉享受。

③想象空间。空白能给人以无限的想象，能够提供给观者一个自由想象的乐园，产生神秘感，耐人寻味。它比满满的设计更有趣味性，能够与观者产生互动，而不是使观者被动地接受信息。

负空间的视觉张力

平面设计画面构成中元素及结构很大程度上表现为对空间的分割，当一点置于空间中时，除自身形象自然对空间进行了分割。点的位置恰当与否很大程度要看其分割画面所形成的节奏感。

平面设计中为增强画面的层次和动感，通过负空间的塑造可获得强效张力。例如：在设计中出现大面积实体占有，留下较小面积负空间，则形成强烈的压迫感与紧张感；营造倾斜的空间则给人强烈的动感与力量感；出现弧形负空间，则具有极强的方向性和视觉引导。

负空间不仅具有极强的视觉张力，很多时候还可以利用负空间制造视觉中心或视觉重点，因为负空间与实体空间巨大的对比与反差或者新颖的图形性，经常成为视觉重心。

正负空间的转换

体量小的文字或图形，笔画与实体具有明确的形状与可读性，被我们视为主体，负形过于模糊，往往仅被视为背景。正负空间转换往往指较大的空间对比。例如：被放大的文字超出页面空间时。因为结构变得不完整，识别性不是特别突出。这时负空间往往因为新奇更为吸引眼睛。

正负空间的转换存在于所有的作品中，只是有些表现不够突出，不被我们关注而已。优秀的作品往往有意识地运用负空间，负空间被关注的基础是负形形象上的塑造，当负空间具有一定形象或易于被人们识别时，便能够吸引人的注意力。

负空间在设计中的运用

①图底关系。图底关系即我们通常所说的正负形，它是元素在相互矛盾、相互补充、相互统一中形成的图形。当我们的视觉集中于一种图形时，另一种图形则后退为背景，反之亦然。这种正负形容易产生空间感，给人不安定的感觉，表现出一种游戏式的趣味形式，让人产生强烈的好奇心。

②文字负空间。在文字编排中，负空间就是除字体本身所占用的画面空间之外的空白，即字间距及其周围空白区域。文字组合的好坏很大程度上取决于负空间运用得是否得当。

大标题和小标题的距离、小标题和正文的距离，以及行与行之间的距离都是不同的。字号越小应该排列得越紧密，形成面的感觉。正负形是从图形这一方面来讲怎样巧用负空间，其实不光图形可以产生正负形，文字也可以产生正负形。

③版式负空间。俗语称“黑无白不显，白无黑不彰”，在版面中如何合理运用负空间对于表现画面虚实关系、突出主体有重要作用。巧妙地留白可以提高版面的清晰度，起到引导阅读的作用，它与文字、图形有着同等的价值，也能传达信息。

视觉元素如何在一定的空间范围里显示最恰当的视觉张力，达到良好的视觉效果，与空间关系上对不同元素负形空间的运用有直接关系。画面的中心不一定就是视觉中心，把元素等要素放在画面中间，构图上会过于平稳和呆板，而当把它们放到视觉中心以外时，空白空间就激活了，给读者恰当留出视觉休息和自由想象的空间，使其在视觉上张驰有度。

④标志负空间。标志作为现代社会的信息符号，可视面积较小，如何在如此浓缩的设计中运用简约的造型，形成鲜明的形象来获得大众的关注。于是计白当黑、虚实相生、无画处皆成妙境的美学原理就被应用到标志设计中了。

在平面设计中，我们更应该通过合理安排，运用负空间传达设计师的诉求和思想，而不仅仅局限于使用文字、图形、色彩进行传达。设计师不仅可以通过文字等元素与读者进行沟通交流，同样也可以借助于负空间进行表达，让其更好地衬托主体，使整个二维空间更灵动、更活泼，充满生机。